海南贝格富配资 一个艺术空间的复活 陈逸飞工作室旧址开放

泰康路210弄2号甲，被高低电线大小窗户塑造了天际线的弄堂深处，藏着上海创意产业的一段关键记忆。陈逸飞生前在此工作了七年的工作室旧址已经免费对公众开放。市民和游客可以走进这间约170平方米的空间，感受那位以“大美术”理念影响了一个时代的艺术家，曾经如何在这里生活、创作、交友，并把他的艺术能量向四周辐射，原本面临拆迁命运的田子坊老弄堂，也由此成为中国最早的一批创意产业集聚区之一。

田子坊里的陈逸飞工作室旧址

这处空间的前身并不起眼——上海食品工业机械厂的木工车间。1998年，陈逸飞租下这片场地，着手改造。身为画家，他对空间有着近乎苛刻的要求，他需要的是无遮挡的通透视野和优质的自然采光，以便绘制大幅作品。

有外国游客好奇，进入其中参观

陈逸飞当年提出的“大文化、大美学”理念，吸引了尔冬强等一批知名艺术家相继入驻。从这里开始，“创意产业”这个概念逐渐走向全国。田子坊也因此成为上海首个被正式授牌的创意产业园区。可以说，这间工作室不仅是陈逸飞个人的创作基地，更是一处改变了一整条街区命运的文化原点。

此次开放的工作室，最大程度保留了陈逸飞生前工作与生活时的原貌。一楼的家具和用品都是他当年实际使用过的。走进工作区，斑驳的木质画架安静地立在光照最好的位置，长条形工作台仿佛在等待主客的笑谈。靠墙的展柜里，陈列着《玉堂春暖》《黄河颂》等代表作的复制品。这些作品静静“站”在那里，无声地诠释着陈逸飞那句著名的自我概括：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”

工作室入口处，矗立着一尊高3.15米的青铜雕塑《东方少女》。少女身着旗袍，右手执扇，左手提着鸟笼，体态婀娜，目光柔和。这是一件具有典型陈逸飞审美趣味的作品。此外，室内还展出了陈逸飞当年为泰康路艺术街设计的跨街艺术装置模型，以及他在2000年为迎接新世纪而创作的《日晷》模型。这件《日晷》后来放大成为浦东新区世纪大道上的标志性街头艺术装置，至今仍是上海城市公共艺术的经典案例之一。

桌上有陈逸飞创办的杂志

墙上还挂着一幅鲜为人知的作品——一对情侣的侧影。这是陈逸飞后期开始尝试中国画时的水墨实验之一，笔触简练而意蕴悠长。他将西方油画的造型功底与东方水墨的写意精神相融合，在这方不大的空间里留下了另一种艺术探索的痕迹。

在这段从1998年到2005年的时光里，陈逸飞的工作节奏是怎样的？知情者回忆，他常常在这里一待就是一天：画画、会友、校看《青年视觉》杂志的版样……忙起来顾不上去餐厅，就让阿姨烧一锅红烧肉，配上鹌鹑蛋送过来。困了就在沙发上躺一会儿。这些看似琐碎的日常细节，勾勒出一位勤勉艺术家的真实肖像。

一楼的墙边还保留着一座老式壁炉。据熟悉陈逸飞的人士证实，他生前从未真正使用过这座壁炉。它更多是这处工业厂房车间原本留下的建筑构件，经过改造后成为空间中的一个装饰性元素。壁炉从未生过火，却也从未被拆除——它以一种沉默的方式，见证了主人那些忙碌而专注的日夜。

除了静态陈列，工作室还通过多媒体手段丰富参观体验：循环播放的生平纪录片，全面展现了陈逸飞从油画创作到电影导演、从时装设计到城市装置艺术的不懈探索。

陈逸飞生前未及完成的许多构想随着他的去世戛然而止，但“大美术”的理念并未随之消散。2024年，陈逸飞工作室旧址被列入黄浦区文物保护点。此次开放，正是对其文化价值的深度挖掘与活化利用。田子坊相关负责人表示：“陈逸飞不仅是一位艺术大师，更是田子坊的文化灵魂。工作室的开放，既是对他艺术贡献的纪念，也是为了让更多人了解上海创意产业的发展历程，感受海派文化的独特魅力。”

陈逸飞生前在画室中进行艺术探索

如今，泰康路210弄的弄堂里依然人流如织。居民和游客在巷弄间穿行。而在那扇不起眼的门扉之后，陈逸飞工作室旧址静静开放，一切都没有被打扰，又好像一切都在等待着什么。也许，对于一个真正实践了“大美术”理想的人来说，最好的纪念，就是让他的空间继续存在，让后来者走进去看一看。

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